Nadine Jeanne, élue de Puteaux

Kupka au musée Kampa de Prague

Je profite du voyage de l'un de mes amis à Prague pour vous dire un mot du musée Kampa où l'on trouve de nombreuses oeuvres de F. Kupka : un artiste qui a vécu plus de 50 ans dans notre ville où il est mort en 1957.

Le musée Kampa (Museum Kampa) est une fondation privée consacrée à l’art moderne et contemporain, située à Prague sur l'île Kampa. Il a ouvert ses portes en 2003. Il dévoile toute une génération de créateurs interdits d'exposition sous le régime communiste et dont les oeuvres ont été achetées par Meda Mládková (1) et son époux, Jan Viktor Mládek.

Installés, depuis les années 1960, à Washington, Mládková - historienne de l'art - et son époux - homme d'affaires - ont rassemblé plus d'un millier d'œuvres d'artistes tchèques et slovaques du xxe siècle et des centaines de travaux de leurs collègues polonais, hongrois, yougoslaves, russes, américains, français et belges. En 1989, peu avant la chute du communisme, Jan Mládek décède. Après la Révolution de velours, Meda offre cette collection unique en son genre, évaluée à plus de 12 millions d'euros, à la ville de Prague. (Wikipédia)

Photos @ J.-F. Gilmer : Musée Kampa - 1. Io - la vache de F. Kupka (1910) - 2.  L'Acier boit (1927) - 3. La Forme du bleu (1924)

Voir aussi sur ce blog A la redécouverte de Kupka  (2018)

(1) En 1955, Meda Mládková, étudiante à l’université de Paris, a rencontré Kupka dans son atelier de la rue Lemaître à Puteaux. "Un vieux monsieur dans un blanc manteau lui a ouvert la porte. Elle a dit qu’elle était une étudiante en histoire d’art et qu’elle était une Tchèque en exil. Les yeux du vieux monsieur se sont tout de suite illuminés, il l’a amenée dans son atelier. Elle était comme dans un rêve, elle a couru d’un tableau à l’autre et elle disait que c’était splendide, beau et qu’elle sentait l’émotion. Ces peintures l’ont ravie. Il n’y avait pas de figures sur les tableaux, seulement des lignes et de belles couleurs. (...)"

Extrait du mémoire de Barbara Jaklova sur Kupka

Découvrez le cartoon-villes Puteaux réalisé au collège Maréchal Leclerc

L'an dernier, les élèves de 3ème du collège Maréchal Leclerc ont participé à l'opération cartoon-villes lancée par le CAUE* des Hauts de Seine. A travers un petit film de 5 minutes ils retracent l'histoire de la ville de Puteaux depuis l'époque du duc de Gramont jusqu'à la construction de La Défense en passant par l'installation des grandes industries. Ce court-métrage a reçu le Carto(o)n-d'Or des MEILLEURS COSTUMES, lors de la Cérémonie de Remise des Prix qui a eu lieu le 20 juin 2019 à Nanterre. 

Voir le court métrage sur le site CAUE-92

* CAUE : Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement

Expo Sino, maison Lorilleux à Puteaux

Le vernissage de l'exposition Street Life de l'artiste putéolien Sino a eu lieu hier soir à la maison Lorilleux, le nouvel espace d'expositions créé dans l'ancien conservatoire de Puteaux. Une exposition pleine de couleurs et mêlant objets urbains (voir ci-contre), toiles et sculptures. L'exposition est ouverte jusqu'au 26 avril 2020.

Sino est un pionnier du mouvement graffiti français. Issu de la deuxième génération de graffeurs franciliens, l’artiste incarne l’essence de cette pratique et de cette culture de par son travail de la lettre depuis 1986. (...)
La découverte des bibles Subway Art et Spraycan Art par la suite ne fait que conforter Sino dans la voie qu’il est un des rares sur la région parisienne à avoir choisie. Il devance et influence alors fortement la génération suivante de la ligne Paris-Saint-Lazare.
L’explosion du graffiti entre 1988 et 1990 consacre la place prépondérante de l’artiste au sein du mouvement. Il crée successivement les ASA et les DUC avant d’intégrer les HG. Il réunit autour de lui les graffeurs les plus talentueux tels que RCF, Sleez ou encore See, tous marqués par son activisme dans la rue et son style coloré et lisible. (...)

Lire la suite sur sinoduc.com 

D'abord pourchassé à Puteaux pour ses graffiti sauvages (photo ci-dessus), il est désormais un artiste reconnu.

Un morceau du mur de Berlin toujours visible à La Défense

(...) En 1997, trois segments, qui ne forment qu’un morceau, sont installés devant la galerie de la Coupole, protégés par des éléments en verre afin d’éviter que des tags viennent recouvrir les peintures de Kiddy Citny, artiste allemand, et du musicien français Thierry Noir, peintes en 1984 le long de la Waldemarstrasse à Berlin (quartier de Kreuzberg), en pleine époque des années punk. Le "Mur" est prolongé par les éléments vitrés des deux côtés où sont inscrits le nom de grandes villes.

Mais depuis la fermeture de la galerie de la Coupole à la fin 2010, ce bout du Mur de Berlin est retombé dans l’oubli. Il reste cependant toujours visible. Un passage pour accéder à la gare de La Défense depuis le pied de la tour Areva, via un escalier mais aussi depuis l’un des couloirs de l’ancienne galerie permet toujours aux passants de pouvoir le contempler, mais plus trop les panneaux de verre qui ont été en partie masqués. (...)

Voir le site Défense-92 - Photo © MBDV

Une sculpture de Raymond Duchamp-Villon au musée de la section d'or de Puteaux

Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) est le frère de Marcel Duchamp et de Gaston Duchamp (dit Jacques Villon). Mort jeune, il n'a pu montrer toute l'étendue de son talent mais fait cependant partie des pionniers de la sculpture moderne avec une oeuvre comme Le Cheval majeur. Dans le nouveau musée de la section d'or rue Paul Bert à Puteaux, on trouve une oeuvre plus modeste mais néanmoins intéressante par son volume et ses formes. 

En 1907, Raymond Duchamp-Villon s’installe avec sa femme, Yvonne, au 7 rue Lemaitre à Puteaux. Il y retrouve son frère Jacques Villon et le peintre tchèque Frantisek Kupka tandis qu’Albert Gleizes est à Courbevoie et La Fresnaye dans l’Ouest de Paris. C’est à cette période que débutent les réunions d’artistes de Puteaux, durant lesquelles sont discutés le nombre d’Or, la chronophotographie de Marey, la quatrième dimension ou encore la pensée de Bergson. Le groupe de Puteaux défend un Cubisme axé sur la traduction plastique du mouvement, tandis que le groupe de Montmartre de Braque et Picasso évolue vers un Cubisme analytique.

Voir le site de l'association Raymond Duchamp-Villon

Photo © NJ : Sculpture de Raymond Duchamp-Villon avec tableau de Jacques Bon - Voir mon album photos sur Facebook

Ouverture d'un musée de la section d'or à Puteaux

Ce week-end de nombreux Putéoliens sont venus visiter le nouveau musée de Puteaux : le musée de la section d'or. Ce nom évoque un groupe d'artistes qui se réunissaient à Puteaux autour des frères Duchamp et de Frantisek Kupka. Ils développaient un type de cubisme différent de celui développé par Picasso et Braque à Montmartre. C'était un cubisme orphique selon une formule d'Apollinaire et fondé sur le nombre d'or qui dicte l'harmonie de toute forme. Dans le musée, on trouve donc quelques uns des artistes ayant appartenu au groupe de Puteaux que ce soit les artistes d'origine comme Kupka et Villon (nom d'un des frères Duchamp) mais aussi des descendants comme Pradez, Bierge ou Courtens. Le musée abrite aussi au rez de chaussée une évocation de la vie industrielle de Puteaux (parfumerie, horlogerie, aviation). Un bel effort pour faire connaître l'histoire de Puteaux même si certaines salles comme celle consacrée à Braque prêtent à confusion.

Photo © NJ : Portrait de Jacques Villon par lui-même

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Graffic Art Festival à Puteaux et Urban Week #6 à La Défense

Après le Graffic Art Festival qui se tiendra à Puteaux les 14 et 15 septembre, vous pourrez participer à l'Urban Week de La Défense du mercredi 18 au dimanche 22 septembre.

(...) Pendant cinq jours le parvis de La Défense se transformera en un lieu dédié à l’art avec « Underground Effect ». Le collectif Projet Saato invitera cette année quinze graffeurs internationaux à venir réaliser des fresques uniques en live devant les visiteurs. Mais ce n’est pas tout puisque deux autres artistes, Vhils et Sébastien Preschoux customiseront un immense mur de la promenade des Jardins de l’Arche à deux pas de la Paris La Défense Arena. (...)

En savoir plus sur le site Défense 92 - (Photo NJ 2018)

Derniers jours pour le Salon des artistes de Puteaux (6-21 octobre)

Le salon des artistes de Puteaux fermera ses portes dimanche prochain soit le 21 octobre. L'exposition présente les oeuvres de plus de 45 artistes habitant notre ville. Avec de belles surprises comme un portrait de Picasso par Mez, la série Les Océanic de Soazig Souffleux (photo) ou encore les paysages de Nilani Liyanage. Il y aurait bien d'autres noms à citer. A vous de faire votre choix !

L'ancien atelier du peintre René Pradez se trouvait 51 rue Pasteur à Puteaux

Sculpteur, musicien dans l’âme, piètre bricoleur mais immense artisan, je sais qu’il s'est donné corps et âme jusqu'à épuisement, travaillant dans des conditions extrêmes dans son Atelier 51 rue Pasteur, sans eau, sans lumière sinon naturelle. Étuve l'été, glacière l'hiver. L’on m’a raconté que ses nuits étaient peuplées de cauchemars 30 ans avant la destruction du 18 novembre 2015 de son Atelier, où il voyait les grues arriver et les terres éventrer, son lieu mis en lambeaux, néantisé.

Voir l'hommage de Gérald Lambilliotte

Lors du dernier conseil municipal j'ai demandé que soit signalé en ville l'emplacement des anciens ateliers de peintres. Celui de René Pradez se trouvait au 51 rue Pasteur. L'artiste y a réalisé son oeuvre pendant plus de 50 ans. Il fut démoli le 18 novembre 2015 et remplacé par un jardin qui pourrait très bien porté son nom.

René Pradez (5 mars 1933 - 26 mars 2013) s'installe à Puteaux en 1963 et devient très vite ami avec Camille Renault dont il fera plusieurs portraits et avec Jacques Villon dont il admire l'oeuvre. Il s'inscrit ainsi dans la lignée du groupe de Puteaux comme Roland Biergé, Jean Chevolleau ou le baron Pierre de Courtens.

Ses oeuvres sont actuellement à l'abri dans un local prêté par la mairie et on espère toujours les voir un jour exposées.

Voir la page facebook de René Pradez

Lire ci-dessous les précisions apportées par Marie-José Pradez

Le tagueur Blade en expo à l'Alternatif

Blade, l'artiste américain de 62 ans qui a tagué durant les années 70 des milliers de rames de métros new yorkais, dévoile à l'Alternatif quelques-unes de ses œuvres dont certaines immortalisées par la célèbre photographe Martha Cooper.

J’ai commencé en 1972 à quinze ans, maintenant j’en ai 62 ans, sourit Blade. Entre 1972 et 1984, j’ai peint 5 000 trains et je n’ai jamais été arrêté. Mes œuvres sont ensuite passées du graffiti à de l’art beaucoup plus construit.

L’exposition (et le restaurant attenant) est à découvrir gratuitement jusqu'à la fin de l'année, du lundi au vendredi, de midi à 21 heures. Cependant l’Alternatif peut être inaccessible en cas de privatisation du lieu.

Plus d’informations sur lalternatif.fr

>Voir ou revoir l'exposition 2017 : Make our planet green again

Photo © NJ le 23 novembre à l'Alternatif